舞臺攝影常見問題有：
光線強弱不定，變化快
人物移動多，表情一瞬即逝
燈光五顏六色，容易色偏
場地限制大，拍攝角度難找
想要抓住“舞臺最美一瞬”，你需要的不只是快門，而是一套應對復雜環境的技巧。
1. 模式選擇： 建議使用手動模式（M檔）或光圈優先（A/Av檔），控制光圈與快門。
2. 快門速度： 至少 1/250s 起跳，遇到舞蹈/跑動建議 1/500s 以上。
3. 光圈設定： 建議 f/2.8 - f/4，保證進光量的同時有一定景深。
4. ISO設置： 根據現場光線調整，通常 ISO 800 - 3200，必要時可開更高。
5. 自動白平衡： 舞臺燈光復雜，建議使用 RAW 格式拍攝，后期靈活調色。
1. 選光拍人： 盡量等“人物被打亮”那一刻再拍，逆光或藍光時注意曝光補償。
2. 避免爆高光： 舞臺燈直照容易曝光過度，適當欠曝保細節，RAW 后期可拉回。
3. 不要依賴自動測光： 場景跳變快，建議鎖定曝光值拍攝。
4. 用色溫說故事： 舞臺上不同光色本就是氛圍的一部分，別急著“調回正常”，保留情緒感更重要。
1. 正面全景： 適合記錄舞臺全貌、大合照或整體燈光構圖。
2. 側面中近景： 更適合拍攝舞者動態、演員表情、局部細節。
3. 樓上俯拍/臺下仰拍： 可拍出不一樣的“觀眾視角”，增加畫面層次。
建議： 如果條件允許，可攜帶兩臺設備（廣角+長焦）應對不同畫面需求。
1. 高速連拍： 拍跳躍、旋轉、鞠躬等動作時，使用高速連拍記錄每一幀，后期選片。
2. 預測動作： 提前熟悉節目流程，或者觀察排練，多練習“動作預判”。
3. 用長焦定格情緒： 使用 70-200mm 以上鏡頭捕捉演員情緒、汗水、眼神等高情感瞬間。
1. 提亮暗部，壓暗高光： 保留舞臺氛圍同時修復主體細節。
2. 調整白平衡： 根據氛圍決定色溫色調，不必全部還原“自然光”。
3. 色彩微調： 藍光、紫光、紅光舞臺常見，可通過 HSL 通道做局部調整。
4. 裁切構圖優化： 二次裁剪強化主體，移除干擾元素。
拍好舞臺演出，不只是記錄，更是表達情緒、還原氛圍、定格高光。練習“看燈抓人”，預測“動點”和“爆點”，搭配穩定器材+合理參數，才是攝影師的真功夫。
如果你剛開始拍劇場/走秀/演唱會，建議多看成片+多練習連拍技巧，1次不成拍10次，一定會有驚艷的畫面屬于你。
